Month: February 2020

Après des mois à jouer au chat et à la souris avec les médias, Eva Longoria officialise enfin avec le beau Ernesto Arguello. Une annonce comme une réponse au futur remariage de Tony Parker.

En mars dernier, déjà, le charmant Ernesto Arguello nous avait semblé être particulièrement proche d’Eva Longoria. Mais les deux jeunes gens, après avoir été photographiés ensemble à plusieurs reprises, avaient immédiatement démenti la naissance d’une idylle. Cinq mois plus tard, Eva Longoria lève elle-même le voile sur ce nouveau bonheur.

Au magazine People, l’ex-Desperate Housewife confirme enfin sa love story avec Ernesto Arguello. En toute simplicité, elle raconte que «cette relation est spéciale, puisque nous étions amis avant». Eva Longoria connaît effectivement le bel hidalgo depuis plus d’un an déjà. Et avant de trouver l’amour dans les bras de la belle, Ernesto participait à une émission de speed dating afin de trouver la femme de sa vie. La productrice de l’émission n’était autre qu’Eva Longoria!

Après son divorce avec Tony Parker et sa rupture avec Eduardo Cruz, l’égérie L’Oréal ne s’attendait plus vraiment à rencontrer le grand amour dans l’immédiat. Voilà pourquoi avec Ernesto c’est d’abord une belle histoire d’amitié qui les a rapprochés avant que «la presse nous aide à nous rendre compte de ce que l’on en voyait même pas» ironise aujourd’hui l’actrice.

Cette love story avec un philanthrope de 33 ans tombe à pic dans le parcours de la féline Eva. La semaine dernière, son ex-mari, Tony Parker, de qui elle est s’est séparée avec perte et fracas, annonçait ses fiançailles et son remariage dans la foulée. Le basketteur pense avoir trouvé en Axelle Francine sa «nouvelle Eva». Mais si la Française partage avec Eva Longoria les mêmes traits, le nouveau boy-friend de l’actrice n’a lui que peu de points communs avec le basketteur. Homme d’affaire et de cœur (il est engagé de nombreuses associations et participe activement à la construction d’écoles dans les bidonvilles d’Amérique du Sud) voilà le héros qui manquait à Eva.

Sur Twitter, la Texane se réjouit de cette officialisation en grandes pompes. Ernesto Arguello a lui aussi partagé sa joie en écrivant en lettres capitales un «I LOVE YOU» que l’on aimerait tous partager.

Une organisation de lutte contre les violences sexuelles menace d’une action en justice contre Justin Timberlake. Elle l’accuse d’avoir utilisé son nom sans sa permission pour baptiser une de ses chansons.

Décidément, le dernier album de Justin Timberlake commence à se faire une réputation sulfureuse. Il y a quelques jours déjà, le clip d’un de ses titres était retiré pendant quelques instants de la plateforme YouTube, pour cause de nudité explicite. Aujourd’hui c’est un autre single qui crée la polémique, depuis qu’une association américaine a exprimé son désaccord quant à son titre. En effet, Take Back the Night est aussi le nom d’une organisation de lutte contre les violences sexuelles.

«Notre fondation se bat contre les agressions sexuelles, la violence domestique et conjugale, les abus sexuels et toutes autres formes de violence sexuelle. Nous voulons créer des communautés sûres et des relations respectueuses grâce à des initiatives et des évènements de sensibilisation» précise leur site. La directrice de l’organisation Katherine Koestner a pris la parole via le site Radar Online: «Tout le monde à Take Back the Night est vraiment choqué car habituellement, quand les gens veulent utiliser notre nom ils nous le font savoir». La fondation se sent d’autant plus lésée par cette utilisation que c’est désormais le titre de Justin Timberlake qui apparaît en premier lorsqu’une recherche Take Back the Night est lancée sur Internet.

Par ailleurs, l’association estime que les mots du crooner vont à l’encontre de ses convictions: «Les paroles sont vraiment très sexuelles et pas du tout clairement anti-violence. (…) ‘Utilise-moi’ par exemple n’est pas une excellente expression pour quelqu’un proche de l’organisation». L’artiste a d’ores et déjà reçu une lettre de la fondation le pressant de trouver un compromis. Par la voie de son avocat, Justin Timberlake s’est dit «désolé»; il affirme n’avoir jamais entendu parler de l’association avant d’écrire sa chanson.

Visite guidée du cerveau de Charles Swan, interprété avec brio par Charlie Sheen, excellent dans le rôle d’un dandy au cœur brisé.

Come-back. Quel plaisir de retrouver Charlie Sheen! Lui qui depuis trois ans défraie plus la chronique par ses frasques médiatisées que par ses rôles au cinéma. Roman Coppola, qui le connaît depuis l’enfance – ils ont fait les quatre-cents coups ensemble quand leurs pères respectifs tournaient Apocalypse now aux Philippines – lui a malgré tout fait confiance pour son deuxième long-métrage et lui confie le rôle-titre.

Charlie Sheen y interprète un graphiste déjanté des années soixante-dix, largué par sa petite amie et complètement paumé. Le public le suit à travers plusieurs épisodes fantasmés où tantôt il part à la reconquête de sa belle, tantôt il se venge d’elle et lui fait comprendre son “erreur”. On retrouve chez ce looser/charmeur des traits du Duc de The Big Lebowski, tellement égoïste et narcissique qu’aucune des catastrophes qu’il provoque ne l’ébranle. Comme “the dude”, il s’énerve facilement et affiche une consommation d’alcool quelque peu abusive. Le contraste est parfait entre la sophistication du personnage, dans sa Cadillac, en costume cintré pattes d’eph’ et lunettes fumées, et ses rêves loufoques semés d’états d’âme un peu ridicules.

Dans ce voyage introspectif, il est soutenu par son meilleur ami et confident Kirby Star, rôle sur mesure pour Jason Schwartzman, exceptionnel avec cette coupe de cheveux “afro-juive”.

Avec Dans la tête de Charles Swan III, Roman Coppola, qui a cosigné avec Wes AndersonA bord du Darjeeling Limited et Moonrise Kingdom, rend hommage à Charlie White III, célèbre graphiste californien, connu pour son travail autour d’Harley Davidson, Levi’s, mais aussi les Rolling Stones. Il nous plonge d’ailleurs dans un univers coloré délirant inspiré des illustrations publicitaires de l’époque: pin-ups et bouches rouges, cocktails et hamburgers stylisés sont légion dans la tête de Charles Swan.

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Un clip parodique diffusé sur la BBC créé le scandale en Angleterre. On y voit une image du prince William représenté avec un pénis sur la tête. La BBC a dû présenter ses excuses.

L’image est furtive, mais elle n’a pas échappé à la vigilance des téléspectateurs qui se sont empressés de la diffuser sur Twitter. Dans son émission BBC Breakfast, la chaîne publique a diffusé le clip d’une chanson parodique, I coul have married Kate, interprétée par le groupe Barbershopera et qui raconte l’histoire fictive d’un boyfriend de la duchesse de Cambridge qui se pose en rival de William et veut épouser celle qui vient de devenir maman. Dans la vidéo, on aperçoit une photo du prince William sur laquelle un artiste en herbe a rajouté au feutre une barbichette, des lunettes et des dents noires à l’héritier de la couronne. Pire, un pénis a même été dessiné sur son front.

Une blague potache qui n’a pas été du goût des sujets de Majesté, très attachés à leur famille royale et respectueux des traditions. La photo a fait le tour des réseaux sociaux en moins de temps qu’il ne faut pour l’écrire provoquant un mini-scandale outre-Manche. La BBC a dû présenter ses excuses «pour ces images offensantes» et un porte-parole de la chaîne publique a déclaré à la Press Association que les responsables de la diffusion du clip ont été «incapables de repérer la séquence incriminée».

On ne sait pas si le prince William, actuellement en congé paternité au côté de son épouse Kate et de leur petit George, a vu la séquence et rigolé de cette mauvaise blague. Mais il sait qu’il peut compter sur le peuple anglais pour veiller à la défense des membres de la famille royale.

Toujours très entourées, Beyoncé et Jay-Z doivent aujourd’hui faire leur adieux à l’un de leur plus précieux collaborateur. Le garde du corps, Norman Oosterbroek est mort.

Voir Beyoncé se promener dans les ruelles d’Ibiza, sa fille dans les bras, et sans plus de précaution, c’est un fait rare. Mais la star sait se défendre. Suivie à la trace pendant des années par le garde du corps le plus efficace d’Hollywood, ça laisse quelques souvenirs. La star va devoir faire sans Norman Oosterbroek désormais.

Ce néerlandais de 43 ans est mort dans de terribles circonstances lundi dernier. Le fondateur de l’agence de bodyguard RAD, qui a travaillé des années auprès de Jay-Z et Beyoncé, a perdu la vie dans un hôpital de Miami. Après une soirée visiblement mouvementée, ce grand gaillard s’est rendu, nu chez ses voisins. Choqués ils ont appelé la police afin de débarrasser leur salon de cet individu. Une altercation entre Norman Oosterbroek et son voisin à éclaté et seul l’intervention des forces armées ont réussi à calmer le garde du corps. Malheureusement, la décharge de Taser qui lui a été envoyée, lui a coûtée la vie. Norman est décédé quelques heures plus tard à l’hôpital.

Cet homme, normalement connu pour son sérieux s’est vraisemblablement laissé aller à l’usage de drogues, qui l’a conduit à déraper totalement cette nuit la. L’effet du Taser combiné à celui des stupéfiant, aurait été fatal pour lui.

Norman Oosterbroek a fondé sa société de protection de personnalités en 2006. Lui et ses employés se sont notamment mis au service de Beyoncé et Jay-Z, mais aussi Lady Gaga, Naomi Campbell, Bono ou Kanye West.

Le film d’animation “Les Mondes de Ralph” s’empare de la tête du box-office américain avec 49,1 millions de dollars de recettes. Gros démarrage également pour le “Flight” de Robert Zemeckis.

Les Mondes de Ralph – © The Walt Disney Company France

Avec 49,1* millions de dollars de recettes, le film d’animation Les Mondes de Ralph, qui invite les héros de jeux vidéos célèbres sur grand écran, frappe un gros coup au box-office américain. Il s’agit du meilleur démarrage pour Disney Animation depuis les 48,8 millions de Raiponce fin 2010. Une performance très solide qui n’a pas empêché le Flight de Robert Zemeckis (qui retrouve le film en prises de vues réelles douze ans après Apparences) de prendre son envol. A destination du public adulte, le drame porté par Denzel Washington enregistre 25,01* millions de billets verts.

Sur la troisième marche du podium, le Argo de Ben Affleck totalise 10,2* millions de dollars supplémentaires pour un cumul proche des 76 millions de billets verts. A noter enfin les 8,2* millions de dollars de recettes enregistrés par le film d’action L’ Homme aux poings de fer, emmmené par Russell Crowe.

Voir le tableau complet

Clément Cuyer avec www.boxofficemojo.com

*Les chiffres mentionnés dans l’article sont des estimations, publiées dimanche soir par la société spécialisée Exhibitor Relations.

La bande-annonce des “Mondes de Ralph” :

Les Mondes de Ralph

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En 1976, le duel entre James Hunt et Niki Lauda a marqué l’histoire de la Formule 1. Rush, le nouveau film de Ron Howard, raconte cette rivalité aux ressorts dramatiques. Chris Hemsworth et surtout Daniel Brühl sont parfaits dans la combinaison de ces deux grands champions.

Avant Alain Prost et Ayrton Senna ou Jacques Villeneuve et Michael Schumacher, la Formule 1 a offert au public un de ces duels épiques dont elle a le secret: celui entre James Hunt et Niki Lauda, dans les années 70. Et c’est à cette lutte à couteaux tirés entre deux hommes que tout oppose que Ron Howard, le réalisateur d’Apollo 13, Willow et Da Vinci Code, s’est intéressé dans son nouveau film Rush.

James Hunt, playboy anglais au charisme indéniable qui brûle la vie par les deux bouts, voit se dresser sur sa route le taciturne Autrichien Niki Lauda, besogneux au physique ingrat. Leur combat trouve son point d’orgue lors du championnat du monde 1976, l’année où Lauda est victime d’un terrible accident dont il ressortira le visage brûlé par les flammes. Un dramatique épisode qui n’a pas tué le suspense du championnat puisque quarante jours plus tard, l’Autrichien revenait sur les circuits avec l’envie de ne pas laisser son titre filer dans les mains de James Hunt.

Malgré des personnages un peu stéréotypés et une absence totale de finesse dans les affrontements entre ces deux hommes qui se détestent, Rush bascule après l’accident dans une analyse psychologique plus nuancée des deux champions, mettant en exergue l’interdépendance entre eux et l’influence que chacun possède sur son rival. Chris Hemsworth fait le job dans le rôle du fort en gueule mais il faut décerner une mention spéciale à Daniel Brühl parfait dans le rôle tout en intériorité de Niki Lauda. Une performance saluée par Niki Lauda lui-même qui a confié au réalisateur après la projection du film avoir «eu l’impression de revivre cette saison». Un argument supplémentaire pour foncer voir le film.

Il est le plus célèbre des artistes anonymes. Mais sa discrétion vient d’être mise à mal par un fan qui affirme l’avoir pris en photo à New York, alors que Banksy est en pleine tournée de street art dans la Grosse Pomme.

L’information et surtout le cliché qui l’accompagne proviennent du tabloïd britannique Mirror News. « Cet homme en casquette dans une rue de New York serait l’élusif Banksy, le maître du street art, toujours en tournée dans la Grosse Pomme. C’est un fan du graffeur qui a photographié samedi soir (5 octobre, ndlr) l’artiste présumé à Manhattan » explique le journal. Aussi célèbre pour ses pochoirs engagés que pour le mystère entretenu autour de son identité, Banksy apparaît toujours le visage caché lors de ses performances.

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Une connaisseuse de Banksy raconte au Mirror News sa dernière rencontre avec le graffeur. « Banksy possède le numéro de portable de ses grands collectionneurs. Un tout petit cercle de happy few qu’il avertit, par SMS, une heure avant sa performance. C’est ainsi que je me suis retrouvée dans un coin paumé de Londres. Et là, il avait le visage découvert, sauf qu’il portait une capuche » explique-t-elle. D’après ses dires, la photo pourrait ressembler à ce qu’elle a aperçu de Banksy.

Depuis début octobre, le peintre de street art est en pleine tournée à New York. Sa performance, Better Out Than In (Mieux vaut dehors que dedans), gratuite et ouverte à tous révèle chaque jour une nouvelle oeuvre, en s’appuyant sur les réseaux sociaux. Son dernier happening révélait sur son site, hier, jeudi 10 octobre, un ragondin appuyé sur une poutre métallique, prévu pour être peint dans l’East New York. Reste aux résidents de la Grosse Pomme à partir en quête de ce nouveau pochoir, à moins qu’ils ne se lancent dans une chasse à l’homme pour voir enfin le visage du mystérieux Banksy.

L’acteur tourne La voix des steppes. Un film qui le mène des immensités Kazakhes à l’église de Bougival. Où Guillaume, son fils, fit son dernier voyage.

Vendredi 15 novembre. 9 h 17. Un froid glacial a saisi la région parisienne depuis quelques jours. Dans une église encombrée de câbles et de projecteurs, emmitouflée dans une doudoune, Natalie Dessay tente de réchauffer sa menue silhouette et sa puissante voix. La soprano joue son propre rôle dans La voix des steppes. Quand Gérard Depardieu lui a parlé de ce projet, elle a dit oui sans hésiter. D’abord on ne refuse rien à Cyrano. Et puis l’histoire de ce jeune garçon à qui l’émotion fait perdre la voix, avant de la retrouver grâce à un chamane kazakh, ne pouvait que la toucher. Savait-elle alors que cette mésaventure était une réalité intime pour l’acteur?

Gérard avait une quinzaine d’années quand sa capacité de parole a fichu le camp. «C’était lié à l’émotivité. J’avais trop d’audition, je n’arrivais plus à émettre. Et quand on a des problèmes d’élocution, tout se bloque, tout se ferme.» Plus tard, le travail avec Alfred Tomatis, qui lui fait écouter des sons, le libérera. «On ne mesure pas l’équilibre qu’apporte la voix, ni ce que les mots justes amènent comme paix, à l’intérieur.»

La voix des steppes est née de là. L’équipe a d’abord tourné six semaines au Kazakhstan, avant de rejoindre la France. Séquence 16. Tout le monde est prêt. Gérard Depardieu campe Anatole, le jeune garçon qui, cinquante ans plus tard, est devenu un acousticien de génie. «Silence! Ça tourne!» Une fois, deux fois, trois fois. Champ, contre-champ. Entre chaque scène, tout le monde se regroupe autour d’un radiateur de fortune. Seul Gérard semble biologiquement immunisé contre la morsure hivernale. En simple veste et chemise, au milieu de l’équipe, il regarde et écoute Natalie Dessay. Spectateur.

Le choix de la soprano s’est d’emblée imposé à lui: «Natalie n’est pas seulement une voix, c’est une nature aussi. C’est un personnage exceptionnel.» Il se tait. Un air peu connu de Lakmé s’élève et un frisson qui n’a rien à voir avec le froid parcourt l’assistance. Du côté de l’abside, le père Guillaume Boidot ne rate rien de l’événement – c’est la première fois qu’un tournage a lieu dans son église, nous confirmera-t-il. Gérard vient à sa rencontre. Entre eux, il est question de Guillaume… «Je l’ai dans mon cœur», lâche l’acteur. Puis il s’éloigne pour répondre à un appel, voire deux, lancer une pique à un assistant, s’ébrouer ou forcer un rire, comme s’il ne voulait surtout pas se laisser glisser dans une émotion qui pourrait le déborder. «Savoir dire “je t’aime”, t’apporte de la paix. Mais quand on est trop émotif, soit on ne parvient pas à le dire, soit on le dit mal, donc trop souvent ou pas assez», confie-t-il un peu plus tard.

Gérard a choisi de tourner dans la ville de Bougival. Dans son église, dans son cimetière, là où Guillaume repose, petite tombe blanche tatouée du Petit Prince de Saint Exupéry. Comme s’il voulait mettre ses mots sur les maux de ce fils qui a si souvent cherché à se mesurer à lui. Comme s’il voulait mettre de la vie, du mouvement, là où tout n’est qu’immobilité. Bien sûr cela n’a échappé à personne. Quand on lui en parle, il biaise, banalise: «Il y a un problème de résonnance dans les églises, ce qui complique les prises de son. Il fallait un endroit où il était possible d’enregistrer. Je savais aussi que le cimetière n’était pas loin. En plus, Guillaume est là… Et puis, je ne sais pas, cette petite église est belle…»

Ces jours-ci sort l’album Post Mortem, écrit et composé par le jeune homme avant de mourir. Bien sûr, il l’a déjà entendu. «Même si les mots sont parfois difficiles, au moins il y a une exigence qui lui ressemble et une poésie, une violence d’amour qui n’est pas banale.» A propos de Marlon, chanson qui évoque les relations entre Brando et sa fille, Cheyenne, et qui accuse ce père «égoïste, ce monstre d’amour noir», il dit simplement: «C’est ce qu’il pense de moi dans cette chanson. Mais moi, je pense à lui. Il y a tellement de malentendus…» «Si vous ne trouvez pas une prière qui vous convienne, inventez-là» disait saint Augustin. Gérard Depardieu a inventé la sienne.

Ils n’étaient que quelques uns des talents de The Voice encore en lice pour présenter, hier soir – en renfort du fier Nikos et de la belle Karine Ferri –, l'”épreuve ultime” qui clôt les sélections, avant le début des primes en direct, le 5 avril prochain.

Nikos est en bras de chemise. Karine Ferri resplendissante, perchée sur des talons aiguilles. Tous les deux, sourire banane et fierté non dissimulée, s’en sont donné à coeur joie pour présenter à quelques happy few les premières images de l’épreuve ultime – nouvelle étape dans la sélection des talents qui participeront à partir du 5 avril prochain aux shows en direct sur TF1. Sur la Barge Liberty – une péniche au pied de la Statue de la Liberté du Port Javel, à Paris, hier soir, The Voice larguait les amarres, direction : le succès !

Cette fameuse épreuve ultime, donc, verra se confronter trois talents de chaque team. Chacun chantera, à son tour, une chanson de son choix. Et le coach décidera des deux apprentis chanteurs qui méritent le plus leur place dans l’aventure des primes. Ainsi les équipes de 9 actuellement seront réduites à 6 talents. Ce samedi 22 mars, le public découvrira le choix des coachs Jenifer et Garou. La semaine prochaine, ceux de Mika et Florent Pagny. Les premières images des prestations de Manon, La Petite Shade et Eliott (de l’équipe de Jen, donc), dévoilées hier, promettent un joyeux suspens et une qualité émotionnelle rare…

Après ce teasing alléchant, les quelques talents présents y sont allés de leur petite participation. Igit, Westley, Maximilien, Manon, Elodie, Charly, Lioan et Marina d’Amico ont repris les titres qui les ont fait connaître et reconnaître lors des auditions à l’aveugle. Manon, elle, avait choisi de reprendre un titre phare de MC Solaar, Caroline, à sa sauce écorchée vive. Impressionnant ! Entraînés par l’enthousiasme des invités, Nikos et Karine ont proposé un bœuf pour clore ce showcase événement et ont repris, avec les talents, Toute la musique que j’aime de Johnny Hallyday – vibrant hommage au Taulier dont l’animateur est un grand fan. Igit – sensationnel avec son tee-Shirt à l’effigie de son comparse Maximilien (une private joke ou un pari, sans doute) a offert une impro époustouflante.

L’impatience de les (re)voir tous sur le plateau des primes en direct nous taraude ! On croise les doigts.

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